1. SE CIERRA EL TELÓN (A
modo de paradójica introducción)
Muchos de nosotros lo hemos vivido.
Es todo un ritual, enormemente repetido, maravillosamente festejado... Y es
el final, pero, por suerte, no lo es: decenas de abrazos infantiles se multiplican
tras el aplauso postrero que reconforta y recompensa. Hay entonces lágrimas
de esas que no pueden contenerse, que contagian dulcemente y cubren, que nacen
libres, -alondras furtivas, torrentes, torbellinos-, agua limpia que todo lo
llena, que a todos y a todas alcanza... Y es que el viento que regala los dedos
de los que están enfrente, al otro lado del escenario, los espectadores,
las espectadoras, es capaz de traspasar, en un instante, las horas blancas o
grises de los ensayos, de envolver desánimos en paquetes de seda multicolor,
de acunar repeticiones y tonos que a veces se escapan... El aplauso final enhebra
colectivamente al grupo sobre el escenario y ese juego que se llama TEATRO parece
que se acaba... pero nunca es así porque sólo empieza y empieza
de nuevo...
Se ha obrado otra vez el milagro.
Un espejo que nadie vio sirvió para que todos vieran. Reflejado sobre
él, los personajes -niños y niñas, jóvenes adolescentes...
- han reunido, para quien quiso contemplarlos, toda una serie de situaciones
cotidianas para estos personajes, han revivido de forma lúdica y festiva
la relación que los hace vivos e interesantes. Y es entonces cuando el
niño espectador, y también por supuesto, el niño actor,
jugará también -siempre el juego - al juego de los contrastes:
mi vida y la del personaje, así, la una y la otra, como dos caras de
una misma moneda, a veces paralelas, a veces semejantes, a veces tan distantes,
a veces tan distintas...
Pero para llegar hasta aquí
se recorrió un camino, más o menos largo, más o menos complejo.
Hubo, previo, un proceso, rico y fecundo. Y el batir de alas que ahora resuena,
la asunción de la obra dramáticamente narrada desde el escenario,
no es sino un broche, precioso y preciso, el aparente final de una etapa que,
juntos, -envidiable y estrechamente juntos-, los niños, las niñas
y aquella persona que los encaminó, han recorrido felizmente de la mano
del Teatro.
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2. UN PARTICULAR DECÁLOGO
PARA HACER TEATRO CON ESCOLARES
Uno camina con sus alumnos y alumnas
y va aprendiendo. Siempre ha sido así de sencillo y de maravilloso. Y
a la par que camina, descubre que las relaciones se enriquecen, que los objetivos
se comparten, que es posible construir sueños paralelos, que es posible
sentir y hacer sentir, que es maravilloso explorar espacios jugando a los personajes,
que es bueno reirse para desdramatizar situaciones, que es esencial buscar juntos
los cauces que den a cada uno la formación más íntegra
y personal, que es básico ser tolerantes, coeducados, componentes codo
con codo de un equipo que necesita apoyarse en los demás. Todo esto lo
da el teatro en la escuela siempre y cuando no se convierta en una actividad
ocasional, en un reflejo del teatro de adultos, siempre y cuando no se aleje
de lo que es esencialmente: un juego con unas reglas mínimas que habrá
que aceptar pero que lanza a los niños y a las niñas a practicar
nada más y nada menos que la libre expresión en nuestras aulas.
Trabajemos, pues, esas reglas y dotemos a nuestros alumnos y alumnas de esas
normas básicas que bien podría estar sustentadas -fuera de dogmatismos-
en un posible decálogo que tan solo pretende reunir en diez apartados
una forma sencilla -y una invitación formal para todos los profesores
y profesoras- de hacer teatro en nuestros centros de enseñanza.
I. EL
TEATRO DE LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES ES UN JUEGO.
Ya se apuntó, en cierta forma:
El teatro infantil y juvenil no es el hermano pequeño del TEATRO con
mayúsculas, el teatro de los adultos; es otro tipo de teatro diferente,
con motivaciones muy distintas, con técnicas y estructuras distintas
al teatro de los mayores. Está basado esencialmente en el juego -el JUEGO
DRAMÁTICO - y como tal tiene que ser concebido. Los pequeños actores
y actrices son, al mismo tiempo, jugadores que disfrutan -igualmente se ha apuntado
con anterioridad - mediante la utilización de unas reglas preconcebidas
muy sencillas.
II.
HAY QUE PONER LAS BASES: EL TALLER DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA.
Nunca es bueno empezar la casa por
el tejado: Llegar con un texto teatral, repartir papeles, ensayar sin más
puede no ser suficiente ni motivador. Para realizar el montaje de una pieza
teatral con niños y niñas será importante -aprovechándonos
del símil - colocar unos buenos cimientos que asegure al colectivo el
poder soportar con éxito el peso de la representación en sí,
con las consiguientes carga de sesiones de memorización, ensayos, movimientos,
escenografías, coreografías, improvisaciones ... Esta base, estos
cimientos, surgen de la preparación del grupo en tareas de desinhibición
individual y colectiva, de trabajos sobre dramatización, relajación,
expresión oral y corporal, de juegos de todo tipo, en definitiva, que
abran, socialicen, aseguren, igualen a cada uno de sus componentes y lo embarquen,
libre y gozosamente, en la tarea común de representar para otros compañeros
y compañeras.
El desarrollo previo al montaje escénico de un Taller de Expresión
Dramática aseguraría al profesorado encargado de la práctica
dramática conducir de forma progresiva la estabilidad grupal necesaria
así como una buena disposición hacia la creatividad. Este Taller
– desde el cual efectuaremos la práctica de una sesión-base
en nuestro encuentro de Santander - puede estar basado en las siguientes materias:
1. RELAJACIÓN
2. PSICOMOTRICIDAD y/o RITMO
3. EXPRESIÓN CORPORAL
4. VOCALIZACIÓN
5. INTRODUCCIÓN A LA DANZA
6. IMPROVISACIÓN
7. JUEGOS COOPERATIVOS
Más tarde llegará
la PUESTA EN ESCENA, siempre alternándola con estos juegos y actividades
del Taller de Expresión Dramática. Éxito, seguridad, confianza
y disfrute por parte de la totalidad del grupo acompañarán, sin
duda, el resultado final de este trabajo.
III.
TODOS Y TODAS PUEDEN ACTUAR.
Elegir a los actores
y actrices adecuados es algo relativamente fácil para un productor con
recursos económicos y técnicos suficientes, pero se convierte
muchas veces en un hecho complicado y difícil en el ámbito escolar.
Hay determinadas formas
de realizan los repartos:
- Muchos profesores y
profesoras optan por repartir los papeles considerados más importantes
entre aquellos alumnos y alumnas que les aseguren el éxito de la representación.
No es una mala opción pero pueden olvidar con ella el valor social
y colectivo del Teatro para niños, el valor integrador que supone jugar
al teatro, sobre todo para aquellos chicos y chicas que, a veces, no pueden
destacar en el aspecto académico por unas u otras razones. Ellos, ellas
también pueden - deben hacer teatro.
- Por lo dicho anteriormente,
otra opción, igualmente válida y pedagógica y artísticamente
valiente, sería efectuar el reparto sobre la base de aquellos miembros
del grupo que necesiten mayor grado de promoción, integración,
motivación o simplemente, estimulo mediante esta tarea del teatro,
tan placentera y creativa. Esto conllevaría un camino mucho más
largo -para la preparación del montaje- pero nos demostraría
que todos, sin distinciones, pueden actuar.
- La opción que
representa la libre elección mediante votaciones cerradas o abiertas
es otra forma más a tener en cuenta en el momento importante de plantear
y decidir un reparto. Se nutre, obviamente, de los principios que rigen el
sistema democrático y exige que los miembros del grupo respeten las
reglas que lo enmarcan. Por esta fórmula, se votarán a aquellas
personas que se crean más adecuadas a la hora de asumir los distintos
personajes de la obra, evitando eso sí, que los chicos y las chicas
se dejen influir por el mayor o menor grado de amistad que reúnan para
ellos los aspirantes, pues entonces, posiblemente, no sería óptimo
el resultado final de la puesta en escena.
- Por último, el
sistema de PRUEBAS para realizar la selección de actores y actrices,
derivado del que tradicionalmente practican los directores y empresarios teatrales,
puede resultar una alternativa igualmente válida para que el profesor
o profesora, junto con la totalidad de los miembros del grupo, logre formar
el reparto más adecuado que posibilite la futura puesta en escena de
una pieza teatral.Este sistema consiste, básicamente en la señalización
por parte del director o directora del colectivo de varias unidades de acción
o escenas que integren a cada uno de los personajes que se muestren en el
texto teatral motivo de vuestro trabajo. Aquellos chicos y chicas que deseen
un determinado papel optarán a él preparando alguna de esas
unidades de acción en las que aparezca el personaje por el cual se
opte. Lógicamente, si algunos de ellos o de ellas están interesados
en más de un personaje, pueden prepararse cuantos deseen teniendo que
realizar el mismo número de pruebas que personajes les interesen. Una
vez transcurrido un tiempo fijado por el director del grupo, acudirán
a realizar las pruebas a las que se hayan comprometido, así como a
ver la de los demás. Uno a uno. o en grupos -según la disposición
de las escenas - irán desfilando los candidatos a los distintos personajes,
tras lo cual, y dependiendo de lo que se acuerde, mediante votaciones democráticas
o tras la decisión final del director o directora, se decidirá
el reparto de actores y actrices de la obra.
IV.
EN UN MONTAJE TEATRAL, HAY TAREAS PARA TODO EL MUNDO
No todos los chicos
y las chicas que compongan el grupo tienen por qué actuar. Aquellos o
aquellas que por timidez o por cualquier otra causa no se encuentren con ganas
de asumir un determinado personaje desde el escenario, tiene, igualmente, la
oportunidad de contribuir con su trabajo a este apasionante juego colectivo
del teatro. Por eso, los componentes del colectivo tienen que saber desde el
principio que, a la hora de abordar un montaje, es importantísimo realizar
múltiples tareas para que el resultado final sea óptimo y que,
con total seguridad, entre todas estas tareas, puede haber una en la que él
o ella, particularmente, pueda, sepa y deba contribuir para que entre todos,
la obra sea un éxito.
Enumeraré, a continuación,
algunas de estas funciones:
Lo normal es que lo sea
el profesor o profesora encargada de la actividad, pero también puede
realizar esta función otra persona experimentada; de esta forma, el primero
podría hacer las funciones de Asistente del Director. El Director concibe
globalmente la obra, dirige a los actores y actrices y decide en muchos casos
sobre las propuestas técnicas y artísticas de los distintos grupos
de trabajo.
Quien se encargue de esta
función, además de anotar cuanto indique el director en los ensayos,
hará de puente entre éste y sus compañeros y compañeras,
de forma que se encargará de todas las cuestiones organizativas: convocará
a los ensayos, se relacionará con todos los grupos de trabajo, sustituirá
al director cuando él no esté...
El regidor es, durante
la función teatral, la máxima autoridad, coordinando entradas
y salidas de actores, velando para que nada falte y todo funcione. En realidad,
en el teatro actual, cuando la obra se representa, la labor del director de
escena desaparece, siendo sustituido por el regidor.
- Actores y actrices:
Entre todos los alumnos y alumnas que lo deseen y que hayan sido incluidos
en el reparto.
- Diseñadores y
Grupos de Trabajo:
Los diseñadores
realizan una mezcla de trabajo artístico y técnico. Serán
los encargados de presentar -mediante dibujos, bocetos, etc.- cuantas ideas
se les ocurran para la realización del montaje final. Trabajarán
en equipo. Por eso, todos los componentes del grupo se encuadrarán en
uno de ellos:
- ESCENOGRAFÍA:
Este grupo diseñará y realizará el decorado de la obra,
su escenografía. Dentro de él, existirá el equipo de
TRAMOYISTAS, encargado de montar y desmontar el escenario.
- ILUMINACIÓN
Y SONIDO: El grupo se encargará de custodiar, manejar y disponer
del material de iluminación necesario para que la obra quede cubierta
por los efectos que requiera. En el aspecto del sonido, se investigará
en la música adecuada, así como en los efectos sonoros que
se necesiten incorporar.
- VESTUARIO, UTILERÍA
Y MAQUILLAJE: Este otro grupo se encargará del vestuario y la caracterización
de los distintos personajes de la obra, así como del resto de objetos
-como por ejemplo, muebles, espadas, coronas... - que sean necesarios para
el desarrollo de la acción dramática.
- En cada uno de los
equipos técnicos habrá un RESPONSABLE del equipo, puente entre
el grupo y la dirección y el regidor. Dentro de los grupos, los diseñadores
-alguno de sus componente - serán los encargados de realizar el diseño
Escenográfico, Luminotécnico y de Sonido, o de Vestuario,
diseños que tendrán que ser aprobados por la mayoría
del grupo o por decisión del director de la obra.
- Publicistas:
Serán los encargados
de realizar los carteles y programas de mano de la obra, necesarios para convocar
a los espectadores y explicar la intención del montaje.
V. HAY
QUE CONOCER LA OBRA A PARTIR DE UN BUEN TRABAJO DE MESA
Es importante que,
antes de abordar la puesta en escena de una obra de autor, se haga un buen TRABAJO
DE MESA. En realidad, se trata de realizar un análisis, lo más
completo posible de la misma, para que se entienda perfectamente, se conozca
su mensaje, y se adapte, en la medida de lo posible, a la realidad del colectivo.
Para eso, juntos, en círculo o semicírculo, se puede hablar de
la obra en cuatro fases distintas:
- En una primera toma
de contacto se analizará el texto teatral encuadrándolo justo
en su tiempo de acción y en el marco en donde éste se desarrolla,
es decir, en uno o en unos espacios concretos, determinados por la acción
misma (TIEMPO y ESPACIO).
- Una vez situados espacial
y temporalmente los hechos que señala el texto dramático se
profundizará, interna y externamente, en la propia estructura del texto.Se
entiende por ESTRUCTURA EXTERNA la disposición visual y gráfica
del espacio, convencionalmente distribuida así para dividir la obra
en partes, cada una de ellas denominada ACTO. Asimismo los actos pueden verse
divididos en cuadros o escenas, unidades de acción más pequeñas,
con sentido propio dentro de un texto dramático.
Si la estructura externa
es visual y fácilmente detectable, la estructura interna necesita de
una buena dosis de reflexión colectiva para poder fijar los elementos
que la componen: el tema, el argumento, incluso los personajes, explicitándose
los tres apartados clásicos del lenguaje dramático - que comparte
también el narrativo - y que no son otros que el PLANTEAMIENTO - en donde
se presentan los datos que os permitirán entender la acción que
el autor desea comunicar -, el NUDO - que es el eje de la propia acción,
la pieza fundamental, constituida a veces por la acción misma - y el
DESENLACE -que como su nombre indica, apunta el final, rápido, sorprendente,
de dicha acción, la culminación de los hechos que le han dado
vida y sentido pleno-.
El argumento es una selección
ordenada de escenas que, unidas estrechamente, nos da la sensación de
estar visualizando un relato íntegro, cuando, en realidad, se nos están
ofreciendo tan sólo fragmentos de la acción dramática en
cuestión.
El tema, sin embargo, no
es nada más que una síntesis que expresa la idea de lo que se
quiere comunicar, es decir, un resumen que traduce la intención final
del autor que el espectador descubre en la obra y que sólo se capta cuando
se ve el desenlace de la misma.
- En una tercera fase
se estudiará los personajes que aparecen en el texto teatral y el conflicto
que estos plantean en la obra, entendiendo por PERSONAJES el conjunto de protagonistas
y antagonistas que desarrollarán una acción dramática
merced a un CONFLICTO que ocurrirá entre ellos.
- Por último, se
hará un análisis del lenguaje utilizado por el autor en boca
de los personajes que aparecen en la obra, así como un acercamiento
a los recursos utilizados por dicho autor para hacer de sus personajes seres
más reales y cercanos.
VI. HABRÁ
QUE PLANIFICAR UN PLAN DE PUESTA EN ESCENA
Cuando el Estudio
de Mesa se haya realizado, se dispondrá ya de los elementos necesarios
para poner en marcha el montaje, siguiendo, eso sí, un detallado plan
de PUESTA EN ESCENA:
. PRIMERA FASE: Memorización
Los actores y actrices
tienen que comprometerse a memorizar un determinado número de escenas
o unidades de acción por sesión; si, por ejemplo, el texto dramático
tiene veintidós unidades, se podían determinar, siempre que el
grupo se vea todos los días, memorizar dos o tres unidades por día,
aprendiéndola así en dos semanas. Si sólo se reúne
una vez por semana, memorizando siete unidades la primera, otras siete la segunda
y ocho la tercera, el colectivo se aseguraría aprenderla de memoria en
tres semanas. Es conveniente, asimismo, registrarla en una grabadora y reflexionar
si la entonación ha sido la adecuada. Es bueno corregir las deficiencias.
. SEGUNDA FASE: Movimiento
Una vez que se sepa de
memoria, el director hará propuestas de movimiento sobre el escenario,
"dibujando" posibles entradas y salidas de personajes, carreras, choques,
luchas, encuentros... Es importante escuchar igualmente otras propuestas, pues
con las aportaciones de todos, siempre se enriquece más la obra, procurando
ser metódicos también en esta fase, trabajando un determinado
número de unidades por sesión, para que queden lo suficientemente
fijadas.
. TERCERA FASE: Improvisación
Si ya los componentes del
grupo saben qué dicen los personajes y cómo pueden moverse, se
podría improvisar ahora sobre las distintas unidades; haciendo planteamientos
diferentes:
- ¿Qué pasaría
si ahora todo fuese al revés?
- ¿Y si en vez de
un niño lo dice un anciano?
- ¿Y si todo se
dice lenta o rápidamente?...
- ¿Qué ha
ocurrido diez minutos antes de entrar en acción?
- ¿Qué ocurrirá
diez minutos después de acabar la unidad de acción que no se
dice en el texto?
- Distinguir entre lo
que dicen los personajes y lo que piensan o lo que podrían decir.
- Analizar las relaciones
establecidas entre los personajes que intervienen en una unidad de acción
determinada, compararla luego con otras relaciones parecidas, cercanas a la
realidad de los chicos y chicas del grupo; dramatizarlas luego y reflexionar,
más tarde, sobre la improvisación realizada.
Jugar, pues, y divertirse
mucho será la consigna en esta fase. Y si al improvisar se encuentran
situaciones, hechos, personajes o nuevos conflictos que enriquezcan la obra,
no duden en incorporarlos.
. CUARTA FASE: Ensayos
Esta es la fase más
seria y también, como las anteriores, igual de importante. Ahora ya vamos
a repetir todo desde el principio hasta el final, incorporando las cosas añadidas,
dejando lo que hemos eliminado. Se hará con seriedad -no serios ni aburridos-,
con responsabilidad, porque las cosas que se ensayan salen siempre bien. Hay
que recordar que un deportista consigue buenas marcas si entrena lo suficiente,
con eficacia y constancia. En este juego del teatro ocurre lo mismo. La compensación
llegará a nuestros alumnos y alumnas después, cuando vengan los
aplausos y les cubran los abrazos.
VII. LAS OPINIONES
DE LOS GRUPOS ENRIQUECEN LA OBRA
Coincidiendo con los
ensayos de actores y actrices, los distintos grupos de trabajo -ya reflejados
con anterioridad - presentarán al colectivo sus proyectos. Deben estar
de acuerdo, mejorando lo que no convenza para luego, una vez aprobados por mayoría,
asumirlos con total entusiasmo.
VIII. LOS ENSAYOS
GENERALES NOS LLEVAN A LA REPRESENTACIÓN
Ya hemos hablado
del valor de los ensayos. Los últimos y previos a la representación
se llaman GENERALES. Pueden ser varios. Nosotros recomendamos tres, realizados
de forma progresiva:
a/ ENSAYO GENERAL CON
ILUMINACIÓN Y SONIDO
b/ ENSAYO GENERAL CON ILUMINACIÓN, SONIDO, ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA.
c/ ENSAYO GENERAL CON TODO (incluido VESTUARIO)
IX. LA REPRESENTACIÓN
DEBE SER UN ACTO DE COMUNICACIÓN Y DISFRUTE
El día de
la representación es un día especial. Puede haber nervios y carreras.
Pero esto no sirve si queremos que todo sea un éxito. Por eso, si se
ha hecho bien el trabajo, no hay por qué sufrir el descontrol de las
tensiones. Convocados todos los componentes al menos una hora antes de la representación
-si todo está ya colocado sobre el escenario - en ese tiempo se pueden
vestir y maquillar con tranquilidad. Sería importante que el director
o directora los relaje media hora antes. Colocados en circulo, tomados de la
mano, con un ritmo de respiración adecuado, les hablará de la
importancia del trabajo colectivo, de la colaboración, de la inutilidad
de sentirse agobiado, tenso, nervioso; puede hacerles pasar por sus mentes la
visión global de la obra, para que todos, actores y técnicos,
repasen sus funciones y responsabilidades.
Si los chicos y las chicas
del grupo salen al escenario relajados, disfrutarán, sin duda, del Teatro,
y los espectadores disfrutarán con ellos a la par.X. CON EL ESTRENO,
NO SE ACABAN LOS TRABAJOS
Una obra de teatro es algo
vivo, que cambia cada vez que se representa, porque el público siempre
es diferente. Por eso, no podemos hablar de trabajos terminados. Modificad,
pues, lo que pensáis que no ha funcionado demasiado; incorporad otros
elementos y situaciones buscando nuevos efectos. El público es un auténtico
termómetro. Por él, por sus reacciones, se puede saber qué
cosas han llegado a cautivarles y qué otras cosas han resultado confusas,
poco claras, en ese intento pleno de comunicación que es el teatro. Pensad,
pues, en la siguiente representación como una nueva oportunidad para
transmitir aún más clara, más auténtica, esa obra
teatral.
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3. A MODO DE EPÍLOGO...
Se acaba la representación,
se recogen las cosas, se guarda celosamente el material utilizado. Se guardan
también cuidadosamente los abrazos y los aplausos, el calor especial
que ha flotado en la sala... la risa o la lágrima. Los chicos y las chicas
han sabido llegar, han querido llegar. Habrá, pues, que seguir invitándoles
a construir, a exponer, a expresar, a decir, a sentir, a comunicar...
No. Ya lo dije antes: No es éste el hermano pobre del Teatro con mayúsculas,
el teatro de los adultos; yo os he hablado de otro tipo de teatro, igualmente
rico, bello, creativo, colectivo, tolerante, sincero, lúdico... AUTÉNTICO.
Es el teatro de los niños y de los jóvenes, el juego a quien mucho
profesores y profesoras nos abrazamos con fuerza, el que, sin duda, nos compensa,
aquel en quien nos dejamos, mágicamente, llevar, desde el aula, como
un mar, que todo lo puede y a todo nos lleva, dulcemente, hoy y para siempre.
Santander, veintisiete de junio del 2.000
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